CULINARY INFRASTRUCTURES. Kunsttage Plaza

Die Kunsttage Plaza steht dieses Jahr unter dem Thema «Culinary Infrastructures – Kulinarische Infrastrukturen». Im Zentrum des Programms stehen Präsentationen, Workshops, Talks und Performances, die Essen und Kochen als soziale Praxis erforschen und Verbindungen zu künstlerischen Ausdrucksformen herstellen.

Alle sind willkommen vorbeizukommen und die Plaza zu entdecken. Es erwarten Dich:

- Installation «shelf life» von Leonardo Bürgi Tenorio. Am Sonntag mit Gast Poly Amoral Test Kitchen (Madeleine Noraas)

- Drop-in-Workshop «Surreale Essenswelten» von Art Lab

- Thematische Kunstecke für die ganze Familie im Forumsfoyer

- Das Archiv der vollen Bäuche

- Filmprogramm «Backe backe Kuchen» im Forum

- Am öffentlichen Diskurs- und Performancetisch finden Talks und Performances statt:

- Talk I, Fr 28. August, 14:00 Uhr: Geschmackserinnerungen: Essen als Verbindung mit Oliwia Hälterlein, Sarina Tharayil, Yariliza Rickenbacher & Arleny Stegmaier. Im Anschluss (ca. 15.15 Uhr) findet die Lecture-Performance «Scents of Memories» von Thi My Lien Nguyen statt.

- Talk II, Sa 29. August, 13.30 Uhr: Die Küche als Infrastruktur für Gemeinschaft mit Monika Schärer, Alexandra Stäheli und Nina Šikić. Im Anschluss (ca. 14.30 Uhr) findet die Performance «I wish, we wish…» von Zahra Hakim statt.

- Talk III, So 30. August, 14:00 Uhr: Der Tisch als Experimentierraum mit Sandra Knecht, Lea Kuhn und Celia & Nathalie Sidler

- Matinée-Screening «FOOD» von Gordon Matta-Clark. Mit einer Einführung von Daniel Kurjaković und einem Frühstück von Papparotto

- Rundgänge zum Thema besuchen ausgewählte Restaurants und Hotels in Basel, die eine tiefe Verbindung zur Kunst haben. In Architekturrundgängen können ausserdem Gebäude besichtigt werden, die einst als Infrastruktur für Nahrungsproduktion, Lagerung oder Verteilung dienten und heute kulturell genutzt werden.

An unserem Infopoint in der Plaza erhältst Du zudem alle Informationen über das Programm der Institutionen sowie den Kunstpass für Kinder.

Künstlerische Verpflegung gibt's bei walther und in der Gelateria EISURU.

////

Hintergründe «Culinary Infrastructures»

Aktuell erleben wir international eine Konjunktur rund um Essen, Ernährung und Lebensmittel: Der Hype um Supperclubs, Dinner Communities und das kreative Wiederentdecken von Essenszubereitung ist nicht nur im Kunstfeld, sondern auch gesamtgesellschaftlich präsenter denn je. Das Projekt «Culinary Infrastructures» greift diese Tendenzen auf und nähert sich dem Thema Essen und Kochen aus einer multiperspektivischen Herangehensweise.

Essen ist spätestens seit den Avantgarden des 20. Jahrhunderts ein wiederkehrendes Motiv und Medium der Kunst – von den absurden Ernährungsvorstellungen der Futurist:innen bis zu den surrealistischen Dinners mit ihren morbiden und ironischen Komponenten. Mit den Fluxus-Künstler:innen und der Happenings-Bewegung wurde Nahrung nicht mehr nur dargestellt, sondern performativ eingesetzt: als soziale, sinnliche, politische und zeitbasierte Praxis. In den 1990er-Jahren griff die Relational Aesthetics diese Ansätze erneut auf, verstand gemeinsames Essen explizit als künstlerisches Format sozialer Beziehung und öffnete seitdem zugleich den Blick auf Esskulturen und Praktiken jenseits des westlichen Kanons.

In «Culinary Infrastructures» werden zwei Betrachtungswinkel aufgetan und mit zeitgenössischen Stimmen verhandelt: Einerseits wird der Esstisch als Möglichkeitsraum für gemeinsame kulinarische Experimente untersucht. Hier wird Neugierde geweckt und Wissen weitergegeben: Woher kommen unsere Lebensmittel? Wie werden sie traditionell verarbeitet? Und welche experimentellen, zukunftsfähigen und ökologisch wertvollen Zubereitungsmöglichkeiten gibt es? Andererseits sind Essen und Kochen seit jeher verbindende Praktiken. Gerade in politisch unsicheren Zeiten zeigt sich ein erneuertes Bedürfnis nach Gemeinschaft – insbesondere in kulturell diversen Lebensorten. Postmigrantische Perspektiven haben hierfür eine besondere Bedeutung um gemeinsam Fragen von Fürsorge, Diaspora-Erfahrungen, Identität und kollaborativer Erinnerung in Essenssituationen zu erforschen.

Dreh- und Angelpunkt der Präsentation ist ein öffentlicher Diskurs- und Performance-Tisch, gestaltet von Elena Antoni, der eigens für die Kunsttage im kHaus installiert wird. Er fungiert zugleich als Ort der Recherche, als Bühne und als Verhandlungsraum und verbindet unterschiedliche Performances, Talks und Workshops. Ein begleitendes Filmprogramm öffnet darüber hinaus eine historische Perspektive auf das Thema.

Das Programm setzt auf bei der Umsetzung auf einen ökologischen und vertiefenden Ansatz und lädt künstlerische Positionen und Personen aus der Region und der Schweiz ein, die sich bereits zuvor mit dem gesetzten Themenkreis auseinandergesetzt haben. Der eigens für das Projekt konstruierte Tisch wird aus Materialien hergestellt, die komplett wiederverwertbar sind und wird für weitere Projekte verwendet.

Die einzelnen künstlerischen Positionen wurden ausgewählt von: Ines Goldbach, Dominique Grisard, Daniel Kurjaković, Mohamed Almusibli und Nora Lohner.

Das kHaus fördert Austausch, Synergien, Interaktionen und Begegnungen – innerhalb des Hauses mit unseren Nutzer:innen, Veranstalter:innen und Besucher:innen, aber auch auf dem Areal, im lebendigen Quartier, mit Nachbar:innen und Interessierten in der Stadt und darüber hinaus. Wir setzen uns für einen Raum mit vielfältigen Nutzungen ein, in dem ausprobiert und experimentiert wird, in dem wir uns konstruktiv mit politischen und gesellschaftlich relevanten Fragestellungen beschäftigen.

Während den Kunsttagen befindet sich hier der Infopoint für die gesamten Kunsttage und weiteren Angeboten vor Ort.